攝影：Pavel Danilyuk/Pexels

一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？

不過，也有很多人雖然對古典音樂有興趣，也常聽古典音樂與音樂會，卻始終覺得自己和它有距離，「不敢」說自己喜歡。

不知道是我太敏感，還是真的多數人習慣這樣說，談到古典音樂，我總是聽到「我不懂啦！但我覺得⋯⋯」或者「我對音樂一竅不通，不過剛剛那首曲子，我覺得⋯⋯」這類發語詞。

為何這樣說話呢？細問之下，理由不外乎是「我沒有學過音樂」或「我沒有學過樂器」。而所謂的「學過」，定義也非常狹窄：國小和中學的音樂課顯然不算數，非得要自幼接受樂器訓練，或者進入音樂班，才算「學過音樂」。

但理解一首樂曲，前提一定要包括「學音樂」或「學樂器」嗎？

讓我們正本清源：「學樂器」和「學音樂」，其實是兩回事。當然兩者應該結合—學習任何演奏、演唱技術，都必須知道其所欲達成的音樂與風格。遺憾的，是許多人盲目泅泳於音樂汪洋，耗費大量歲月金錢，卻沒學到音樂的道理與思考，也沒學到演奏、演唱的技術與方法，甚至對音樂也沒有熱情，只勉強學到一些曲目。如此就算「學音樂」？我想音樂並沒有那麼廉價。

至於「學音樂」，或許是指學習樂理，懂得讀譜，知道曲式、對位與和聲。誠然，作為一門學問，音樂博大精深，有太多面向可以鑽研。可若論及欣賞與理解，學習樂理，或透過學習演奏、演唱以親近音樂，只是「一種」而非「唯一」的方法（雖然是非常重要的一種）。通曉樂理，也不表示能真正理解作品。

我在倫敦念書的時候，當時年近八十的作曲家郭爾（Alexander Goehr，1932–）曾至系上演講。郭爾是二戰後英國樂壇舉足輕重的代表人物，見證大不列顛半世紀以來的文化變遷。當年他到巴黎和作曲大師梅湘（Olivier Messiaen，1908–1992）進修，不僅技法眼界大開，回國後更成為領導潮流的前衛派。

不過對郭爾而言，花都學習那一年中讓他印象最深的，卻是一次音樂分析的課堂報告。

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作者／焦元溥
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故事 X 聆賞 X 生活｜焦元溥的 37 堂古典音樂課
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